jueves, 30 de enero de 2014

Los jabones y cosmética natural de SYLVIA HRUSA

Servus! Así saluda Sylvia a sus amigos.


















Nacida en Viena y afincada en Icod de los Vinos, Tenerife desde 1999.

Desde siempre le han gustado las manualidades, A parte de su pasión por los jabones, ha hecho también cursos y talleres de origami, telares, macramé, flores de papel rizado, bumerangs, vidrio, cocina, pastelería, etc.

En la actualidad reside en una finca en un barrio de Icod de los Vinos, donde disfruta cultivando frutas y verduras ecológicas.

Reconoce que es muy golosa y su gran pasión es la cocina y la pastelería. Es por ello que quizás traslada toda ese gusto por las recetas, los moldes y los ingredientes de las recetas de repostería al mundo de los jabones.

Fué en una amiga de Gran Canaria en la que se inspiró hace unos 5 años recordando que también su abuela había hecho jabones, seguramente con intención de ahorrar en ellos, y que eran jabones de limpieza con aceites baratos, incluso usados.

En la actualidad Sylvia produce jabones, que no solo limpian la piel, sino que también la cuidan y la nutren utilizando excelentes aceites, como el aceite de oliva virgen, el aceite de almendra, manteca de cacao, jojoba, manteca de karité... Todos estos productos se encuentran mayoritariamente en cremas para la cara de alta calidad.


Sylvia parte del concepto de lo que importa es tener una vida sana, y en esa línea fabrica todos sus jabones. Sostiene de que la piel es nuestro órgano más grande, y por ello advierte de los peligros de los jabones industriales. Debido a ello, constantemente estudia los efectos positivos para la piel de los ingredientes que utiliza, investiga y experimenta con ellos. En la mayoría de sus recetas añade Aloe Vera de su huerta.

Otros de los ingredientes con los que trabaja son el vino tinto, el aceite de almendra, la leche de cabra, el gofio y la arena de la playa (como exfoliantes) ...


















Da formas muy variadas a sus creaciones, como trocitos de tarta, magdalenas, jabones en forma de flor, corazones, animalitos. También utiliza moldes también diseñados por ella (bombas del teide, plátanos, limones....)



Tiene clientas que sufre de dermitis atópica, psoriasis o algunas alergías , que no aguantan jabones de farmacia y sin embargo están muy contentos con sus jabones.






Calendario de cursos y talleres.


No te lo pierdas !  En breve publicaremos nuestro calendario anual de cursos y talleres.

Moda, Ganchillo, Telares, Velas, Jabones y cosmética natural, Bisutería,  Fofuchas, Torno, ....




martes, 28 de enero de 2014

Complementos textiles para la moda hechos de forma artesanal.


En nuestra próxima apertura tenemos el placer de contar en este apartado con la participación de :

BOLSOS ISABELLA MYA



Tu bolso...más allá de funcional; tu cómplice personal.

Isabella MYA nace como un proyecto de trabajo que intenta destacarse no sólo por llevar un bolso básico, sino también por acoplarse a las necesidades requeridas de cada cliente, aportando desde lo más práctico hasta la personalización de cada trabajo elaborado.


Tomando en cuenta los tiempos que atravesamos, Bolsos Isabella Mya no ha querido dejar pasar la oportunidad de innovar con diseños exclusivos inspirados en épocas pasadas trayéndolas a nuestro presente de una manera subliminal dejando matices de arte , creatividad y originalidad.

Se han enganchado en el estilo VINTAGE para realzar la belleza combinada con la experiencia personal e inclinación por lo individual.


El estilo que Isabella MYA marca en sus diseños son los detalles principalmente hechos a mano. Inspiración, formas, imágenes, momentos, épocas, experiencias, comunicación, conexión, funcionalidad y comodidad son algunas de las características que destacan en su trabajo.



El material más utilizado para la confección de sus productos es el material textil combinado con diseños e imágenes que dan como resultado composiciones únicas donde el toque personal es el principal protagonista.


Su sistema de producción parte desde la selección textil y materiales complementarios; pasando por el diseño, patronaje, corte, impresión, ensamblaje; trabajos manuales y acabado final.



Y para finalizar agregan su etiqueta de presentación también elaborada artesanalmente una a una.











Productos de ISABELLA MYA:

Bolsos de Asas
Bolsos Clutch o cartera de mano
Bandoleras

Mochila
Riñonera
Estuches diversos

Dónde encontarles: 

https://www.facebook.com/bolsos.isabella

Teléfono: 727.752.962 (Ventas)  









domingo, 26 de enero de 2014

JUDIT HERNÁNDEZ RODRÍGUEZ. Carnet de artesana nº TF1190/13

Mi nombre es Judit Hernández Rodríguez. Tengo 32 años y toda mi vida he visto a mi madre con alguna labor entre manos: costura, ganchillo, punto…y de ella aprendí las diferentes técnicas. 

Empecé haciendo cosas para mí y para los míos hasta que, en 2011 decidí comenzar a comercializar mis artículos. Poco a poco me fui metiendo cada vez más en serio en el mundo de la artesanía, perfeccionando la técnica, confeccionando mis propios patrones, hasta que me presenté a las pruebas para obtener el carnet de artesana en el oficio de ganchillo, carnet que me fue otorgado en marzo del año pasado (carnet nº TF1190/13).

 Desde entonces, he asistido a distintas ferias municipales (Garachico, El Tanque, Pinolere, La Matanza, Icod de los Vinos y La Victoria), mercadillos de artesanía (Feria de artesanía “Pinolere se mueve”, en el Puerto de la Cruz) y otro tipo de mercadillos (Le Pettite Cirque, en Santa Cruz). La última ha sido la Feria de Artesanía en Reyes, organizada por el Cabildo de Tenerife.


Además, para dar a conocer mi trabajo cuento, desde hace algo más de 2 años, con un blog: www.telartesana.blogspot.com y página en Facebook: www.facebook.com/telartesanatenerife.

En estas páginas pueden encontrar trabajos de distinto tipo, ya que aunque me he especializado en el ganchillo, también utilizo otras técnicas y materiales. Por esto, para poner un poco de orden, recientemente he creado un blog y una página de Facebook sólo para mis artículos de ganchillo: 
y
www.facebook.com/hilartesana











Como preámbulo a la presentación de nuestra Ganchillera
Judit Hernández Rodríguez, nos toca hablar del Ganchillo.



El ganchillo o croché es una técnica para tejer labores con hilo o lana que utiliza una aguja corta y específica.

Nadie sabe exactamente la historia de sus comienzos. Algunos investigadores apuntan que tiene sus comienzos en Arabia y que luego se extendió por Europa.

Fotografía cedida por Judit Hernández
Otros aseguran que viene de Sudamérica donde una tribu primitiva fue vista utilizando adornos del croché en ritos de la pubertad.

Se dice que también en China eran conocidas las muñecas tridimensionales trabajadas a croché.

De lo que si estamos seguros es de que se popularizó en Europa a partir del siglo XVIII . Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana Pénelopé en 1824.

Fotografía cedida por Judit  Hernández

Actualmente, está muy de moda el AMIGURUMI, que es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos mediante crochet, principalmente animales, como ositos, conejos, gatos o perros, pero también se suelen crear otros muñecos con formas antropomorfas e incluso accesorios como bolsos o monederos.



viernes, 24 de enero de 2014

La Ranilla Espacio Artesano de Puerto de la Cruz contará en el área de Alfarería Aborigen con la colaboración de Zoraya Padilla.





La Ranilla Espacio Artesano de Puerto de la Cruz contará en el área de Alfarería Aborigen con la colaboración de Zoraya Padilla.


Esta artesana de Puerto de la Cruz da sus primeros pasos en alfarería mediante un Proyecto del Cabildo de Tenerife, junto con el servicio Canario de Empleo y el Fondo Social Europeo, sin pensar que eso iba a dar un giro a su vida.





Para Zoraya el conocimiento de las técnicas de alfarería fue esencial, ya que todas sus piezas se realizan mediante la técnica del urdido, consistente en el añadido sucesivo de bollos o cordones de barro, lo que lleva a características asimétricas, por lo que cada trabajo es diferente.




A la hora de realizar una pieza siempre tiene en cuenta la utilidad que puede tener, además de incluir algunas características únicas e irrepetibles con la utilización de almagres y pegues en las decoraciones, al igual que inscripciones en las piezas.

Su trabajo destaca por el predominio de piezas aborígenes, tradicionales, creativas. 





En la actualidad esta llevando a cabo una fusión entre la alfarería y el calado canario, algo que no se había visto en este campo.








lunes, 20 de enero de 2014

Artes que se exponen en La Ranilla Espacio Artesano: Patchwork


Una de las artes más de moda y valoradas de hoy en día como es el Patchwork estará en presentes en La Ranilla Espacio Artesano. No sólo estarán expuestas también tendremos cursos para que aprendas a hacer tu patchwork más personal. Aprende a combinar las telas y a darle la forma que quieras. Te encantará!!


Historia del Patchwork

Los vestigios más antiguos del patchwork se remontan al Egipto de los faraones de 3000 años a.C. La colección egipcia del British Museum, en Londres, incluye una figurilla de marfil esculpido que representa a un faraón de la primera dinastía 3400 a.C. vestido con una capa acolchada. De hecho, la obra mas antigua con aplicaciones textiles que se conserva también procede de esta civilización; se trata de una tienda funeraria de la reina egipcia Isi-em-keb, que data de 980 a.C..
Los siguientes datos que encontramos nos llevan al mundo de los beduinos del desierto en donde la técnica del patchwork responde tanto a una necesidad económica como a una inquietud estética. Hasta los años 80 del siglo pasado se producían aún muchas obras en patchwork, pero su fabricación seguía particularmente viva en las tribus beduinas y los pueblos seminómadas. Como particularidad decir que los beduinos elegían a veces a sus mujeres en función de la atracción que ejercían sobre ellos las obras textiles confeccionadas por éstas.


Al sedentizarse, los nómadas transformaron las alforjas de sus camellos en cuadros murales textiles para sus casas. Otro elemento decorativo habitual es el mural hecho en patchwork de forma cuadrada, colgada de las paredes, frente a la puerta de entrada, tenían una función talismánica. El cuadrado, símbolo del Islam, tiene un papel muy importante en las tradiciones de los musulmanes. Otros textiles rituales tenían un significado religioso, eran patchworks rectangulares delimitados en su parte inferior por un triangulo que se colgaba de las paredes. El triangulo, forma básica para los amuletos en el mundo musulmán, es utilizado contra el mal de ojo.


Otras obras podían servir para cubrir las pilas de colchones bajo las tiendas o en las casas. Y además, en los pueblos nómadas, las obras de patchwork eran las propias tiendas y sus divisiones en dos secciones: una para mujeres y niños y otra para los hombres.
La tradición del patchwork está también muy presente en la vestimenta. Los abrigos de fiesta (día de mercado, boda, circuncisión) eran a menudo decorados con trocitos de satén rayado. Inicialmente, estos tejidos llegaron a través de la Ruta de la Seda, procedentes de la región musulmana de la India, también allí se tejían con el hilo de seda y la trama de algodón, de modo que sólo la trama de algodón estuviese en contacto con la piel, ya que el Islam prohíbe el uso de ropas en seda para los hombres por ser considerado demasiado libidinoso.



Siria, por ejemplo, es uno de los países árabes con una tradición textil más rica y antigua. Situada en el extremo occidental de la Ruta de la Seda.
Los siguientes datos nos llevan 8 siglos atras, en la época de las cruzadas, donde los soldados ingleses, franceses o españoles, cuyas armaduras de metal eran tan pesadas que apenas si podían moverse, se fijaron en la movilidad de sus adversarios, los sarracenos, que iban vestidos con trajes acolchados o con ligeras cotas de mallas. De regreso de las cruzadas, los caballeros de la Edad Media trajeron a Europa la técnica del acolchado, el patchwork y las aplicaciones que habían descubierto en banderas y tiendas de los ejércitos sarracenos.
Hablamos de las cruzadas por el siglo XIII, la Edad Media por el siglo XIV y XV, y el descubrimiento de América por el siglo XVI, cuando fueron los colonos al nuevo mundo desde Europa llevando consigo esta técnica que era muy valiosa para las pioneras americanas que confeccionaban las mantas que necesitaban con los restos de tela e incluso cuadros de ropa usada. Cosían los cuadros unos a otros formando un bonito dibujo hasta formar una gran pieza de tela que constituía la capa superior de la manta. Esta pieza resultante se acolchaba con una capa de algodón o de lana y un forro.




Siguiendo esta tradición norteamericana, las vecinas y amigas de un mismo pueblo se reunían para realizar estos trabajos. Estas reuniones permitían a las mujeres llevar una vida social fuera de casa a la vez que realizaban algo útil. También servia para confeccionar mantas para el ajuar de las futuras novias de la comunidad.
En aquella época, el patchwork además de un trabajo ante todo útil, era también un medio de expresión artística.



Visto en: gloria-patchwork.blogspot.com.es

martes, 14 de enero de 2014

Diferentes Artesanías que forman parte de nuestro Espacio Artesano.



Entre las diferentes modalidades de artesanía que iremos viendo y que estarán representadas en nuestro Espacio Artesano, vamos a ir detallando algunos de los más importantes y en los que hoy en día se trabajan con mayor rigurosidad e innovación al mismo tiempo.

Comenzamos con la Alfarería, es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla y, por extensión, el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia.
 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien suele denominarse y aplicarse el término cerámica a un conjunto de técnicas más depuradas en que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.

Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la loza y la terracota.

La Ranilla Espacio Artesano.